Alma Hasun bezaubert Wien mit emotionalen Tiefen und theatralischer Meisterleistung
Bernd-Dieter Ring
Alma Hasun bezaubert Wien mit emotionalen Tiefen und theatralischer Meisterleistung
Alma Hasun hat sich in der Wiener Theaterszene einen Namen für intensive und vielschichtige Darbietungen gemacht. Ihre Rollen loten oft komplexe Emotionen aus – von zerrütteten Beziehungen bis hin zu existenziellen Kämpfen. Kürzlich übernahm sie ein anspruchsvolles Monologstück in Ganymed Areal sowie eine zum Nachdenken anregende Rolle in Sophia oder Das Ende der Humanisten.
In ihrer jüngsten Arbeit präsentierte Hasun eine dreistündige Solo-Performance in Ganymed Areal, inszeniert im Stationentheater Wien-Penzing. Darin verkörperte sie eine Pianistin, die die Fähigkeit zu spielen verloren hat – eine Rolle, die sowohl emotionale Tiefe als auch körperliche Ausdauer verlangte.
Zuvor glänzte sie an den Wiener Kammerspielen in Sophia oder Das Ende der Humanisten. Das Stück handelt von einer Tochter, die versucht, die Ehe ihrer Eltern wiederzubeleben, nur um herauszufinden, dass der neue Partner ihres Vaters ein humanoider Roboter ist. Die Matinee-Vorstellung um 15 Uhr zeigte Hasuns Talent, Humor mit düsteren Themen zu verbinden.
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Ihre Liebe zur Schauspielerei entstand unter dem Einfluss ihres Vaters, der sie mit Autoren wie Hemingway und Hesse vertraut machte. Diese frühe Leidenschaft für Literatur prägt ihr Schaffen bis heute. Bei den Vorbereitungen für Die Kostverköstiger ließ sie sich von Margot Friedländers Memoiren Versuch, dein Leben zu machen inspirieren – ein Buch, das sie zutiefst berührte.
Hasun verbindet auch eine lange Geschichte mit Tschechows Werken: Sie stand in Onkel Wanja am Theater in der Josefstadt auf der Bühne. Unter seinen Kurzgeschichten schätzt sie besonders Der dumme Franzose aus Er und Sie. Ihre Vorliebe für nuancierte, nachvollziehbare Charaktere wird deutlich – ob in Verena Roßbachers Mon Chéri und unsere zerschellten Seelen oder anderen emotional dicht gewebten Rollen.
Hasuns Karriere spiegelt ihr Engagement für Geschichten wider, die das Publikum herausfordern und fesseln. Von Tschechow bis zu zeitgenössischen Stücken wählt sie konsequent Rollen, die ihr künstlerisches Spektrum erweitern. Ihre kommenden Projekte werden diesen Kurs vermutlich fortsetzen und ihren Platz in der lebendigen Wiener Theaterszene weiter festigen.
